円空スタイル

神戸で｢円空展｣が開催されたので､
喜び勇んで行ってきました｡
円空の地元の､岐阜県と愛知県から､一堂に会した36体もの円空仏に囲まれ､とても楽しい気分になりました｡
不動明王でさえ微笑んでるんです！

円空は､江戸時代の仏師で､
生涯で12万体以上の仏像を､
各地で彫り続けた､すごい人です｡

円空仏は､一目見て分かります｡
一本の木でできていて､見た目が"木版画"みたいだったら円空仏です｡

背面は手を着けず平らのままのものが多いから､まさに版画版｡
ｷｰﾜｰﾄﾞは､とことんまでの簡素化です｡
ぜったい未完成やろ､と思えるものがほとんどです｡

結構彫り込んでいるものもありますが､
それでも顔以外は荒削り｡

実は､彫り込んである作品は､初期のものに多く､
ｷｬﾘｱを重ねるにつれて､作品の簡素化が進みます｡

ﾍﾞﾃﾗﾝになったことで手を抜いているように､思われがちですが､
それはとんでもない間違いで､
この人の作品は､逆にだんだんと､
仏像の究極へと近づいていたのでした｡

ここからはぼくの私見なんですが､

今回出展されていた､高さ1mの大黒天｡

これは､ただの大きな木の根っこに､
顔と手を彫っただけの作品です｡

例えば､日常生活の中で､木目が人間の顔に見えたりすることがあるでしょう｡
円空は､このただの木の根に､大黒天を見出してるんです｡
でも､根っこだけを人に見せて大黒天だと言っても､あまり共感されません｡
そこで､ﾁｮｯﾄ顔と手を書き足してあげたところ､もう根っこ全体が大黒天にしか見えなくなります｡

また円空は､3〜4cmの観音像を､取り憑かれたように何千体も彫っています｡

ここに小さな三角柱の木片があるとします｡
この時点で､円空は観音菩薩を見出しているんですが､
それでは衆生の共感を得ないので､

三角柱の一角を正面に､
縦に細い線をｻｯｻｯと彫って､
顔らしき輪郭と､目鼻口らしき線を､ﾁｮﾝﾁｮﾝとつけます｡

するとちょうど､観音様が衣の下で合掌しているように見えてきます｡
今で言うところのﾃﾞﾌｫﾙﾒです｡

木材をｻﾞｯｸﾘ割って､そこに仏を見出す｡
そして誰もが共感できるように一寸ﾋﾝﾄを足してやる｡
それが円空ｽﾀｲﾙなのではないでしょうか｡

ﾖﾒに言わせると､下手くそだったからそっち方面に進んだんじゃないのと､元も子もないことを…
真相は本人のみぞ知る。